Meilleur moniteur de studio actif – Avis et guide d’achat

Que vous équipiez un studio d’enregistrement professionnel ou que vous essayiez simplement de maximiser la qualité de votre système stéréo domestique, une paire de moniteurs de studio de haute qualité peut être indispensable. Les moniteurs de studio tendent vers une réponse en fréquence plate, vous permettant d’entendre votre musique préférée comme l’artiste l’avait prévu, ou de mélanger vos propres morceaux à la perfection. Notre comparatif, qui vous guidera dans l’achat de votre moniteur de studio, contient des options pour tout niveau d’audiophile.

Moniteur de studio actif : l'importance d'un son de qualité dans votre studio

Avoir un son de haute qualité dans le home studio peut faire la différence entre le succès et l'échec de n'importe quelle entreprise musicale. Au début de l'enregistrement personnel, la qualité du son était un cauchemar. Les anciens magnétophones à bobines ne produisaient que des enregistrements de faible qualité, et chaque bobine ne pouvait être utilisée qu'une seule fois.

Le home studio de l'époque se composait habituellement d'un magnétophone à bobine et d'autant de bobines que l'artiste pouvait se le permettre. Même dans les pièces les plus silencieuses et sans bruit supplémentaire, la qualité était médiocre.

Les artistes d'aujourd'hui n'ont pas cette question. L'enregistrement est entièrement numérique, avec peu de marge d'erreur. Même la musique acoustique est patchée dans les micros avant d'atteindre le logiciel d'enregistrement. Plusieurs prises de la même pièce peuvent être enregistrées jusqu'à ce que la performance idéale soit réalisée.

Les enregistrements de haute qualité peuvent être créés à peu près n'importe où maintenant. Malheureusement pour les artistes qui enregistrent, il s'agit d'une épée à double tranchant. Bien qu'il soit plus facile que jamais de créer des enregistrements de haute qualité, toute autre chose que la qualité sonore parfaite est rapidement ignorée par les auditeurs. Il y a de nombreuses années, les auditeurs étaient habitués à des enregistrements de mauvaise qualité sonore et ne rejetteraient pas immédiatement un artiste simplement parce que l'enregistrement était de mauvaise qualité.

Un artiste qui réussit doit associer cette capacité d'enregistrement à un moyen efficace de surveiller les changements dans le son qu'il crée. Les capacités des simples haut-parleurs d'ordinateur sont sévèrement limitées. Ces haut-parleurs n'ont pas la même plage de lecture que le moniteur de studio actif, et le produit final en souffrira si c'est tout ce que l'artiste utilise comme référence. Pour obtenir un son de la plus haute qualité, les meilleurs outils doivent être utilisés du début à la fin.

Comment le haut-parleur a changé l'étiquette du disque

Grâce à la création du haut-parleur moderne, les ondes radio peuvent être captées et diffusées dans les foyers européens. Les crooners de Big Band des années 1930 et 1940 ont marqué le début d'une nouvelle ère dans l'industrie de la musique. Des chanteurs comme Frank Sinatra jouissaient de la popularité auprès des adolescentes de l'époque.

Ce mouvement a suscité de nouvelles idées dans l'esprit des maisons de disques qui, jusque-là, s'adressaient surtout à un public adulte. Pour la première fois dans l'histoire, les tendances pop étaient dirigées par les enfants plutôt que par les adultes. Les grandes maisons de disques ont pris le contrôle de ces tendances pour accroître le solde de leurs comptes bancaires.

Plutôt que simplement vendre un disque qu'ils pouvaient écouter ; ces adolescents étaient maintenant aussi vendus sur l'expérience des icônes de la pop eux-mêmes. Des vêtements que l'artiste portait à la façon dont ils se comportaient et coiffaient leurs cheveux ; même les types de chansons qu'ils chantaient ont été choisis pour augmenter la popularité de la star auprès d'un public plus jeune.

Ce processus a été directement influencé par la maison de disques qui soutenait l'artiste et a profité à la grande maison de disques plus qu'à n'importe qui d'autre. Les artistes étaient tenus à ces conditions par leurs contrats. Si un musicien n'aimait pas les termes de l'accord, il devait soit attendre la fin du contrat, soit subir les conséquences de sa rupture.

Comme les maisons de disques sont créées pour tirer le maximum d'argent des contrats d'enregistrement compliqués, il va de soi que c'est encore l'état actuel de l'industrie de la musique populaire. L'objectif principal de la culture de masse n'est pas de voir la performance en direct des artistes qui enregistrent ; c'est dans la collection d'une grande bibliothèque de disques qui peuvent être écoutés à la demande à tout moment.

Moniteur de studio actif : évolution de l'orateur

Les premiers haut-parleurs amplificateurs n'étaient pas du tout des haut-parleurs ; il s'agissait de klaxons. Les cornes étaient capables d'amplifier les ondes sonores créées par les aiguilles des tourne-disques, mais pas de beaucoup. Au fur et à mesure que les aiguilles traînaient sur la surface du disque, de minuscules variations faisaient vibrer l'aiguille. Cette aiguille ferait alors vibrer un diaphragme métallique, pulsant de l'air dans l'extrémité inférieure du klaxon pour créer un son. Le son était alors canalisé à travers le klaxon, résonnant et réverbérant le long de ses murs pour amplifier le son à un niveau acceptable pour une utilisation normale dans la maison.

Cette amplification limitée a été relativement courte. Dans les années 1920, le premier haut-parleur électrodynamique a été introduit. Les enceintes électrodynamiques utilisent un électro-aimant et un diaphragme pour créer du son. L'électroaimant détecte les signaux électriques et les transforme en petits mouvements. Un fil de cuivre entourant l'électroaimant se déplace en réponse à l'aimant. Ces mouvements sont ensuite transférés à un diaphragme conique qui vibre en conséquence, élargissant le son au fur et à mesure qu'il se déplace vers l'extérieur.

Pour inventer un haut-parleur apparemment simple, il faut comprendre les ondes sonores, la radio, l'électricité, la physique et la chimie. C'est pourquoi il a fallu attendre le XXe siècle pour inventer un objet qui semble aujourd'hui assez courant. Ces haut-parleurs restent la norme à ce jour, bien qu'avec de nombreuses améliorations.

L'une de ces améliorations est l'invention des enceintes à panneau plat. Cherchant des moyens de réduire la taille d'une enceinte, les ingénieurs ont imaginé l'enceinte à panneau plat. Il est composé d'un petit excitateur électromagnétique qui fait vibrer une grande membrane rectangulaire qui agit à la fois comme diaphragme et comme résonateur. Ce choix de style simple peut faire une différence de taille drastique. Les inventeurs ont encore de la difficulté à faire vibrer toute la surface plane tout en permettant une bonne réponse en fréquence, ce qui explique pourquoi ils n'ont pas encore beaucoup de succès sur le marché.

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