Que vous débutiez votre parcours musical ou que vous soyez déjà un artiste accompli, vous trouverez l’un de ces violons élégants et riches en sonorités parfaits pour la pratique ou pour votre prochain concert. Nous avons inclus à la fois des modèles mieux adaptés aux débutants et des instruments prêts pour les concerts, idéaux pour tout musicien professionnel.
Comparatif des Violons
1 Violon Stagg VN4/4
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Le Stagg VN4/4 n'est pas la meilleure option disponible, mais il est plus qu'adéquat pour les musiciens débutants qui essaient de décider s'ils aiment jouer ou non. Il est durable, produit un son riche, a un fini lisse et offre un excellent rapport qualité-prix.
2 Violon Stentor
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Le Stentor produit des sons riches et profonds dans les graves et des notes brillantes et brillantes dans les aigus qui impressionneront à coup sûr tous ceux qui les entendent. C'est un bon choix pour les débutants qui sont prêts à dépenser un peu plus, car il pardonne votre technique
3 Violon Andoer
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Fabriqué à partir d'érable, le Violon Andoer est entièrement monté sans montage ni réglage. Il comprend un étui rigide avec de la mousse à l’intérieur pour protéger le violon du choc .
4 Violon Forenza
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Le Forenza est un instrument de taille moyenne disponible dans de nombreuses tailles, prêt pour le concert, parfait pour le musicien sérieux qui cherche à faire de la performance le travail de sa vie. Il est fait à la main par des luthiers lauréats et est méticuleusement gradué.
Le violon prend forme
Le violon est un descendant de la viole, un instrument de la Renaissance. D'autres prédécesseurs sont le violon médiéval, le rebec et la lira da braccio. Les peintures de l'époque indiquent que les types d'instruments à cordes pour violon existaient au moins en 1520 ; la corde de mi aigu a été ajoutée peu de temps après. La viole est devenue une classe d'instruments, y compris le violon, le violoncelle et l'alto.
Les luthiers italiens comme la famille Amati ont inauguré une nouvelle ère pour le violon. Les petites entreprises familiales de ce genre ont joué un rôle central dans l'établissement des proportions standard du violon. La famille Amati, en particulier, a contribué à l'art de la lutherie comme aucun autre. Ces contributions étaient évidentes non seulement dans l'amélioration de l'instrument lui-même, mais aussi dans les apprentissages que la famille attirait. Des fabricants renommés, dont Andrea Guarneri et le célèbre Antonio Stradivari faisaient partie de leurs apprentis.
Stradivari est reconnu comme le plus grand luthier de l'histoire et a continué à finaliser et affiner la forme et la symétrie du violon. Si ce n'était pas pour la famille Amati, Stradivari n'aurait peut-être jamais fait les contributions qu'il a faites. Les luthiers comme Stradivari ont continué à expérimenter tout au long du XIXe siècle avec la taille et la forme du violon, en ajustant les arcades, la longueur totale, l'angle du manche et la hauteur du chevalet. Au fur et à mesure que les possibilités du violon s'élargissaient, l'instrument a évolué pour répondre aux besoins des solistes et des grandes salles de concert de l'époque.
Au XIXe siècle, le violon moderne est apparu. Sa taille, sa longueur et son équilibre ont permis au joueur de produire à la fois puissance et subtilité dans les gammes supérieures. Le dernier ajout au violon était le mentonnier, ajouté par Louis Spohr, qui permettait au joueur de tenir le violon confortablement tout en jouant dans les positions supérieures. Il en résulte un progrès rapide de la technique de jeu, permettant au violon d'atteindre son apogée en tant qu'instrument de virtuose.
La musique classique vous rendra-t-elle plus intelligent ?
Dans les sociétés qui accordent de plus en plus d'importance à l'intelligence et à la performance cognitive, les gens cherchent constamment des moyens d'accroître la puissance de leur cerveau. Une façon simple de stimuler rapidement l'activité cognitive peut être d'écouter simplement de la musique classique. Il incorpore souvent des signatures temporelles spécialisées et emploie de nombreux cuivres, bois, cuivres, percussions et instruments à cordes. Les mélodies complexes et les couches développées peuvent en fait étirer le cerveau.
Bien que l'écoute d'un solo de violon ne soit pas l'idée que tout le monde se fait d'une grande soirée, des études montrent qu'elle peut en fait aider à améliorer votre capacité d'être productif. En 1993, Rauscher et al. ont d'abord inventé le terme d'effet Mozart, après une étude qu'ils ont réalisée, ils ont indiqué que l'écoute de la sonate de Mozart pendant 10 minutes augmentait les capacités de raisonnement spatial des auditeurs.
Les résultats originaux ont été fortement critiqués, car ils étaient vastes et ne tenaient pas compte de choses telles que l'appréciation de la musique classique qui affectait la mesure dans laquelle la matière grise d'une personne était stimulée. Pour contourner ce problème, une équipe de chercheurs a joué Mozart pour des groupes de rats alors qu'ils se trouvaient dans l'utérus.Tous les facteurs du biais musical chez l'homme ont ainsi été éliminés, et les groupes de rats ont ensuite été testés pour leur capacité à compléter un labyrinthe.
Les résultats de l'étude ont indiqué que les sujets qui écoutent Mozart dans l'utérus ont montré des notes de plus en plus élevées que le groupe témoin jour après jour. Cela signifierait que l'exposition à long terme à la musique classique pourrait avoir un effet accru sur le raisonnement spatial.
Une explication de ces résultats peut être trouvée dans l'activité cérébrale. Divers tests et scanners cérébraux ont indiqué que l'écoute de musique active une grande variété de zones du cerveau. Le rythme et la hauteur sont traités par le côté gauche du cerveau, tandis que le timbre et la mélodie sont traités par le côté droit. Cela signifie que le simple fait d'écouter de la musique active les deux côtés du cerveau, ce qui peut augmenter la puissance du cerveau.
Les avantages de jouer d'un instrument
Les avantages de jouer d'un instrument l'emportent de loin sur les avantages d'une simple écoute. Une équipe de chercheurs s'est mise en quête des avantages de la musique pour les jeunes esprits. Des groupes d'enfants d'âge préscolaire ont été exposés soit à des leçons de piano de base pendant six mois, soit à des leçons d'informatique, soit à aucune leçon du tout.
Les enfants d'âge préscolaire qui ont reçu des leçons de piano pour la durée du test ont montré des augmentations à long terme dans les régions spatio-temporelles du cerveau par rapport à tous les autres groupes. Leurs conclusions suggèrent que la formation musicale produit des modifications à long terme des circuits neuronaux dans les régions qui ne sont pas principalement concernées par la musique, comme les mathématiques et les sciences.
Une autre étude a également montré que l'apprentissage d'un instrument de musique comme le violon peut améliorer la lecture, le vocabulaire et la compréhension dès le primaire.
Il y a aussi de nombreuses améliorations personnelles qui accompagnent la maîtrise d'un instrument. Les instruments prennent du temps à apprendre et sont souvent difficiles. En tant que tel, jouer d'un instrument enseignera la persévérance, la discipline, l'organisation, la concentration et même l'accomplissement lorsque l'instrument est maîtrisé. Jouer d'un instrument augmente également la coordination main-oeil, encourage l'expression de soi et peut renforcer la confiance et le sens du but dans la vie.
Quelle est la gamme de violon à choisir selon votre niveau ?
Que vous soyez un débutant dans le monde du violon, ou au contraire un violoniste bien plus expérimenté, jouer sur un violon de qualité est primordial pour tous les musiciens ! Pour ne pas vous tromper dans votre choix, les sites de vente en ligne proposent aujourd'hui des violons qui sont adaptés pour tous les niveaux. Vous n'aurez ainsi plus besoin de vous déplacer dans une boutique d'instruments de musique : tout se fait en ligne et en quelques clics pour vous faire gagner du temps. En choisissant des violons de la gamme Gliga, vous pourrez par exemple être sûr de trouver un instrument en fonction de votre niveau.
A titre d'information, les violonistes débutants pourront se diriger vers le violon Gliga Genial, alors que ceux qui se trouvent actuellement dans des écoles de musique (ou des conservatoires en tant que débutants) se tourneront vers le Gliga Gems 2. Enfin, pour les violonistes les plus expérimentés, nous ne pourrions que vous recommander le violon Gliga Maestro : avec un instrument comme celui-ci, vous pourrez être sûr de bénéficier d'un violon de qualité et avec un rapport qualité/prix qui n'a rien à envier aux autres !
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