Les Barishnikovs et Pavlovas en herbe voudront peut-être ajouter l’une de ces barres de danse à leur routine d’entraînement, mais elles constituent également un excellent complément à votre studio d’exercice à domicile. Que vous souhaitiez remplacer votre abonnement mensuel à un cours par une séance d’entraînement pratique à domicile ou que vous souhaitiez porter votre entraînement de danse à un tout autre niveau, notre liste comprend tout, des appareils légers et portables aux options permanentes fixées au mur.
Comparatif des barres de danse
1 Barre de danse Z ZELUS
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La barre polyvalente Z ZELUS Double est un excellent choix pour la pratique à domicile, avec sa base large et très solide qui empêche le basculement, et ses pieds en caoutchouc antidérapant. Chaque barre est réglable en hauteur avec des boutons de verrouillage simples.
2 Barre de danse KLAR FIT
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Pour les étudiants ou les professionnels de la danse, le CKLAR FIT est fabriqué en bois dur véritable et mesure 110 cm, ce qui offre une excellente prise en main. Il est livré avec deux supports blancs discrets, ou vous pouvez les trouver en noir.
3 Barre de danse GOPLUS
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Le GOPLUS permet à tout le monde de s'entraîner à la maison, même dans les espaces restreints. Cette option est incroyablement légère si vous devez la déplacer d'une pièce à l'autre, et les pieds de la base en caoutchouc, ce qui vous permet de la ranger à plat contre le mur.
4 Barre de danse Z ZELUS
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Conçu pour les élèves les plus jeunes, le Z ZELUS a une enveloppe en mousse qui est confortable et peut empêcher les pieds instables de glisser. Pour plus de stabilité, ce modèle est fabriqué en aluminium, mais il reste assez léger pour être soulevé.
5 Barre de danse Soft touch
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Le Softtouch Double réglable possède deux barres parallèles, ce qui permet à des utilisateurs de différentes tailles de travailler en même temps. C'est un excellent choix pour des frères et sœurs d'âges différents ou pour un enseignant qui veut montrer la bonne technique à un élève plus jeune.
Les avantages d'un entraînement de danse
Les ballerines sont vénérées pour leur mélange stupéfiant de grâce et d'athlétisme. Une force et une souplesse supérieures sont souvent la clé pour que les pas les plus difficiles paraissent sans effort. Les exercices de barre de danse sont en train de devenir l'une des tendances les plus en vogue en matière d'exercices, avec des studios qui apparaissent dans les centres commerciaux et qui promettent de tonifier vos muscles et de vous donner un physique de danseuse. La vérité est qu'il faudra plus que quelques séances d'entraînement à la barre pour sculpter un corps de danseur, mais incorporer une barre de danse à votre programme d'entraînement régulier est un excellent moyen de pimenter une routine ennuyeuse, tout en étirant et en renforçant des muscles dont vous ne soupçonniez même pas l'existence.
L'un des aspects les plus importants, mais souvent négligé, du fitness est la souplesse. Les barres de danse sont préférables aux étirements sur une chaise ou un autre meuble car elles sont conçues pour la stabilité et sont à la bonne hauteur pour de nombreux exercices qui peuvent améliorer la flexibilité et la force. Si vous êtes novice en matière de danse, ou si des années se sont écoulées depuis votre entraînement de ballet d'enfance, envisagez de suivre un cours pour vous assurer que vous utilisez la bonne technique. Une mauvaise forme à la barre de danse peut rapidement entraîner des tensions musculaires qui sont souvent le précurseur de blessures plus graves.
À l'instar du Pilates et du yoga, la plupart des mouvements visent à renforcer le tronc tout en améliorant la souplesse. Un entraînement de ballet typique consiste en des poses maintenues en contraction isométrique et en de petits mouvements répétitifs qui permettent d'obtenir des muscles minces et toniques. Si vous faites attention à la forme, vous obtiendrez les avantages supplémentaires d'une meilleure posture et d'un meilleur alignement de la colonne vertébrale.
Choisir la bonne barre de danse
Que vous souhaitiez équiper un nouveau studio de danse ou simplement ajouter de la variété à vos entraînements quotidiens, investir dans une barre de danse peut être une décision importante. Les éléments les plus importants à prendre en compte sont les contraintes d'espace et le degré de portabilité dont vous avez besoin, le cas échéant.
La barre la plus stable et la moins chère est la version classique, fixée au mur, mais son montage correct peut s'avérer coûteux si vous avez besoin d'un bricoleur pour vous aider à l'installer. Ces barres sont souvent en bois, mais comprennent des supports en métal lourd pour garantir qu'elles sont suffisamment stables pour supporter votre poids. Un avantage supplémentaire des barres murales est qu'elles ne prennent pas de place au sol. Cependant, elles sont beaucoup plus difficiles à déplacer et vous n'aurez pas non plus de flexibilité en termes de hauteur.
La hauteur correcte d'une barre de danse classique doit se situer entre la hanche et la taille. De nombreuses barres portables offrent l'avantage d'être réglables en hauteur, ce qui peut être utile si plusieurs groupes d'âge ou membres de la famille utilisent la même barre. Le principal inconvénient d'une barre portable est la grande quantité d'espace au sol qu'elle occupe. Les bonnes barres ont des pieds larges et sont suffisamment lourdes pour offrir la stabilité nécessaire pour éviter de basculer et de se déplacer. Pour gagner de la place, recherchez des barres portables dont les pieds peuvent être tournés parallèlement à la barre pour les ranger facilement contre un mur.
Lorsque vous choisissez la longueur de votre barre de danse, tenez compte du nombre de personnes qui l'utiliseront en même temps. Il est nécessaire d'avoir un espace d'un mètre entre les danseurs pour qu'ils ne puissent pas se donner des coups de pied. Les barres fixées au mur peuvent occuper toute la longueur d'une pièce sans prendre un espace précieux au sol, mais n'oubliez pas que les barres portables peuvent être utilisées des deux côtés si elles sont placées suffisamment loin du mur pendant leur utilisation.
Une brève histoire du ballet
Les origines du ballet remontent au début de la Renaissance italienne, où il a commencé à servir de divertissement à la cour pour la royauté. Au cours des 15e et 16e siècles, la forme d'art a lentement évolué vers les techniques plus formelles encore utilisées aujourd'hui. Lorsque l'aristocrate italienne Catherine de Médicis a épousé le roi français Henri II, elle a introduit en France ce qui est devenu une longue tradition de ballet de cour.
Au cours des 100 années suivantes, la terminologie officielle du ballet a été codifiée en langue française. Ce chapitre de l'histoire du ballet a atteint son apogée lorsque Louis XIV, lui-même danseur, a créé deux académies de ballet françaises au milieu du XVIIe siècle. L'une de ces académies a été le prédécesseur du célèbre Ballet de l'Opéra de Paris.
Le ballet n'a fait partie de la culture russe qu'au début du 18e siècle, après que la famille royale tsariste, sous Pierre le Grand, ait commencé à ouvrir ses frontières à l'influence occidentale. Le Ballet impérial accordait une grande attention à la formation et à la technique de ses danseurs, ce qui a donné naissance au style discipliné qui fait aujourd'hui la réputation du ballet russe. À la fin du XIXe siècle, la Russie était un important centre de création pour les danseurs et les compositeurs de ballet. C'est à cette époque qu'ont été composés de nombreux ballets qui restent des classiques aujourd'hui, notamment les œuvres de Peter Ilyich Tchaikovsky.
